A. Elements of Dance:
Fundamental components of dance, which include the following:
- Body: The instrument of dance. The term body may also refer to the body’s position or shape (e.g., curved, straight, angular, twisted, symmetrical, asymmetrical); also, how the body is moving (e.g., using locomotor or non-locomotor movements).
- Energy: The force with which the body moves (e.g., light, strong, sustained, sudden).
- Relationship: The way in which two or more things are connected to or associated with one another (e.g., dancer to dancer, dancer to object, right arm to left arm).
- Space: The physical area in which the body moves; also, the area surrounding the body.
- Time: An element of dance involving rhythm, tempo, accent, and duration. Time can be based on measured beats, as in music, or on body rhythms, such as breath, emotions, and heartbeat.
B. Choreographic Form:
A structure that organizes movements.
Choreographic form may be defined as narrative or patterned.
Choreographic form is also called compositional form, and/or choreographic structure.
- Pattern Form: A choreographic form used to communicate an abstract idea or message (as opposed to a narrative). Examples of pattern forms include AB, ABA, call and response, canon, collage, motif, pattern, retrograde, rondo, theme and variation.
- Binary (AB): A two-part choreographic pattern form with an A theme and a B theme. The form consists of two distinct, self-contained dance sequences or sections.
- Ternary (ABA): A three-part choreographic pattern form with an A theme and a B theme in which the second section contrasts with the first section and the third section restates the first section in a condensed, abbreviated, or extended form.
- Call and Response: A choreographic form in which one soloist or group performs, followed by a second soloist or group whose performance responds to the first.
- Canon: A choreographic form in which a dance phrase is performed by more than one soloist or group and begins at different times so that the phrases overlap (analogous to a round in music). See CODE's Canon resource.
- Collage: In dance, a choreographic form consisting of a series of phrases that are often unrelated but have been brought together to create a single dance with a beginning, middle, and end.
- Motif: A distinctive recurring gesture, movement, sequence, or image that can be elaborated upon in a variety of ways. A motif may be used to provide a theme or unifying idea for a dance piece.
- Retrograde: A choreographic form in which a dance or movement sequence is performed in reverse order (e.g., a dance phrase performed from back to front). See CODE's Retrograde resource.
- Rondo (ABACAD): A choreographic form which expands on ABA form to ABACADA (lengthened indefinitely), in which the A theme is repeated or varied.
- Theme and Variation (A, A1, A2, A3): A choreographic form that starts with an original movement idea that is repeated with various modifications (e.g., performed faster or slower, with lighter or stronger movements, in a new place) while still maintaining its structure and sequence, resulting in an A-A1-A2-A3 pattern. The theme may be repeated between the variations. See CODE's Theme and Variation resource.
C. Compositional Tools
- Beginning, Middle, End
- Counterpoint: Phrasing movements in opposition to the rhythm
- Repetition: the repeated use of movement phrases or parts of phrases for emphasis or to create some other effect. Repetition can help relate sections of dance to each other
- Transitions: the links between dance movements and phrases.
- Unison: A movement or action performed in exactly the same way by two or more people at the same time.
A. Éléments de danse
Les composantes fondamentales de la danse, qui comprennent les éléments suivants :
- Corps : L'instrument de la danse. Le terme corps peut également faire référence à la position ou à la forme du corps (par exemple, courbé, droit, angulaire, tordu, symétrique, asymétrique), ainsi qu'à la manière dont le corps se déplace (par exemple, en utilisant des mouvements locomoteurs ou non locomoteurs).
- Énergie : La force avec laquelle le corps se déplace (par exemple, légère, forte, soutenue, soudaine).
- Relation : La manière dont deux ou plusieurs choses sont reliées ou associées l'une à l'autre (par exemple, le danseur au danseur, le danseur à l'objet, le bras droit au bras gauche).
- Espace : La zone physique dans laquelle le corps se déplace ; également, la zone entourant le corps.
- Temps : élément de la danse impliquant le rythme, le tempo, l'accent et la durée. Le temps peut être basé sur des battements mesurés, comme en musique, ou sur des rythmes corporels, tels que la respiration, les émotions et les battements de cœur.
B. La forme choréographique
Une structure qui organise les mouvements.
La forme chorégraphique peut être définie comme narrative ou structurée.
La forme chorégraphique est également appelée forme de composition et/ou structure chorégraphique.
- Motif choréographique : Forme chorégraphique utilisée pour communiquer une idée ou un message abstrait (par opposition à une narration). Exemples de formes de motifs : AB, ABA, appel et réponse, canon, collage, motif, rétrogradation, rondo, thème et variation.
- Binaire (AB) : Forme de motif chorégraphique en deux parties avec un thème A et un thème B. La forme consiste en deux séquences ou sections de danse distinctes et autonomes.
- Ternaire (ABA) : Forme de motif chorégraphique en trois parties avec un thème A et un thème B dans lequel la deuxième section contraste avec la première section et la troisième section reprend la première section sous une forme condensée, abrégée ou étendue.
- Appel et réponse : Forme chorégraphique dans laquelle un soliste ou un groupe se produit, suivi d'un second soliste ou groupe dont la performance répond à celle du premier.
- Canon : Une forme chorégraphique dans laquelle un enchaînement est interprété par plus d’un.e soliste ou groupe; iels commencent l’enchaînement à différents intervalles pour que les gestes se chevauchent (équivalent à un canon en musique). Voir la ressource Canon de CODE.
- Collage : En danse, forme chorégraphique consistant en une série de phrases souvent sans rapport entre elles, mais rassemblées pour créer une danse unique avec un début, un milieu et une fin.
- Motif : Un assemblage ou une séquence d'éléments dans lesquels un ou plusieurs éléments sont répétés de manière planifiée.
- Rétrogradation : Un procédé chorégraphique où un enchaînement ou un geste est interprété en marche arrière (à reculons), par exemple, un enchaînement est dansé du dernier geste au premier. Voir la ressource Rétrogradation de CODE.
- Rondo (ABACAD) : Forme chorégraphique qui s'étend de la forme ABA à la forme ABACADA (allongée indéfiniment), dans laquelle le thème A est répété ou varié.
- Thème and variation (A, A1, A2, A3) : Un procédé chorégraphique où une idée de mouvement ou un geste est repris avec différentes variations (par exemple, le geste est interprété plus rapidement ou plus lentement, avec plus ou moins d’intensité énergétique, dans un autre lieu, etc.) tout en maintenant la structure et l’ordre des événements. En émerge un motif A, A1, A2, A3, etc. Le thème peut être repris entre les variations. Voir la ressource Thème et variation de CODE.
C. Les outils de composition
- Début, milieu, fin
- Contrepoint : Phraser des mouvements en opposition au rythme
- Répétition : L'utilisation répétée de phrases de mouvement ou de parties de phrases pour mettre l'accent ou pour créer un autre effet. La répétition peut aider à relier des sections de danse entre elles.
- Transition : Le mouvement qui lie un geste, un enchaînement ou une section à une autre.
- Unisson : L’interprétation d’un geste, mouvement ou enchaînement par plus d’une personne en simultané et avec la même intention
